一格iger

一、我为什么要辞去总监职务画画?

讲到我成为一名自由插画师的过程，这条路其实还是挺曲折的。毕业五年，最后还是选择做这一行，而且是抛弃了五年期间所积累的从业经历，一切从新开始。

之前，就有朋友问过我，为什么要辞职画画。我想先请大家听一段我的个人经历。

我是在2012年大学毕业的，毕业那一年我就很想以画画为生，但是那时候还是一名穷学生，没有经济基础，如果有一份好的工作、稳定的收入，对当时的我来说也是非常紧要的。后来，就按照大部分毕业生的常态找了一份工作，也经历了从一名普通职员、到升为主管、再到总监的职场迁升的过程。兜兜转转，一转眼，就是五年的时光。

群里，有一些了解我的朋友，知道我在这五年，去了很多的城市，武汉（武汉是我大学母校所在地）、芜湖、长沙、上海、深圳，还有一些出差去过的地方，几年在坚持做一份自己不怎么感兴趣的工作，我问过自己，当你走得越来越好、一步步接近希望、摸到光亮的时候，快乐吗？当然，是快乐的。只是，只是这种快乐，始终缺了点什么。

于是，我回想起，在过去的很多个日子里，想去画画，却因为工作的问题，机会少之又少。那种非常真切的稀缺感受，好像一个缺口，始终藏在我的心底。

因此，我2017年在深圳的时候，开始想，我到底要以怎样的方式来过这一生的问题。自由，没有条条框框的规矩，我还是想做当年那个拿起画笔，画画的姑娘。于是，我就坚决辞了职，打包所有的行李，来到了杭州。

当我被问到为什么要辞职的问题的时候，我的答案是，我喜欢，喜欢画画这件事，这件每天都可以做的小事。

二、我是怎样从一名插画菜鸟成为独立插画师的

画画这件事情，实际上都是从菜鸟开始的。有一蹴而就的天才，但从来没有听说过有一蹴而就的大师。

只不过有的人停止了去学、停止了去画，水平就停留在了菜鸟这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画，水平就会一直提升，总有一天会成为别人眼中的人气大V。

而我，也同样的，脱离不了这个轨迹。之前，我的插画群里的朋友问我画了几年，我大学是学平面设计的，从2011年开始接触插画这一块，自己临摹找课程学习，毕业五年里，一直断断续续地在画，至今也是第7年了，从这个里面，大家可以得知，爱好是前提，只要坚持，有方法地去学习，一定可以越画越好。

我是今年8月份辞职的，辞职之后专心画画，一系列的萌宠作品，也是在延续我曾经利用上班期间的周末时所画的，后来一想干脆延展开来，做一个系列和其他绘本的创作。

我没有想到的是，在LOFTER上上传了系列画作之后，9月底的时候就收到了何大大平台的邀请，还有绘心编辑的约稿，以及做漫画周边的两家公司，售卖框画和抱枕的天猫旗舰店找我合作授权，同时在法国教书的博士找我合作绘本，并且和70亿流量的“会说话的汤姆猫家族”签约。我就开始迈上了自由插画师这条道。收入也还算是正常，我起初是觉得要过一段勒紧裤腰带的生活，实际上，比我想象的要顺利很多。

我也知道我们很多听课的你们当中，很多人是上班族，还有很多是学生，还有之前认识我的一些年轻的爸爸妈妈。有一次，我的一个朋友，他有一个疼爱的的小女儿，他就很想让女儿以后做一个自由职业。所以他跟我有了一些交流，谈到怎样过上一种自由的生活方式，成为一名自由人，我是这样跟他说的：对于父母来说，有意识地在爱好上去引导孩子，将会给孩子以后的人生提供莫大的帮助。也有越来越多的年轻的妈妈意识到了这一点，真的特别好。

我记得在08－12年期间，我读大学的那会，信息传播也没有现在这么简单，现在有更多的大学的小伙伴们利用时间去学习，我甚至是想，如果我现在还在读大学，那是有多幸福，很多免费的线上课程啊，真的感叹这是一个非常好的时代。

有的小伙伴可能要问，那我得画多久才能画好，事实上，我画得数量并不多，画好这个概念很抽象，一部分靠自己找对路子去学习，以我的经验来说，学课程一定是比自己慢慢摸索要快得多的。有方法地学习、临摹、锻炼技能和创意思维，去创作，一定是事半功倍的。其次，很重要的一个点就是坚持。

三、画画这件事于一个人的意义

插画这件事情之于我来说，是我自从17岁遇到我的偶像夏达之后，感觉这一生再没有办法去放下的事情。

这么多年过去了，身边的很多人不在了，很多事也都变了，甚至是很多习惯都改了。之所以对画画如此，那是因为它一直都会带给我的是一种精神上的富裕和满足。

可能你们看到我的画觉得很温暖，很难想象，在几年前，我其实是一个有轻度抑郁的姑娘，我大学毕业那一年，一个人坐在出租屋里画画，一画就是一整天。尽管那时候画得非常烂。但是心里却非常开心。

可能跟我童年的孤独有关，把寂静的、伤感的场景画出来，把我无法用言语表达的画面画出来，那对心灵其实是一种很柔软的治愈过程。

并且，这一项爱好，更能让你有自己的世界，自己所去了解的文化和兴趣圈，自己所感兴趣的人和生活方式，这对慢慢完善自己的人格和精神独立，甚至是物质上的充盈。

四、把我喜欢的国内外绘本插画师及画作介绍给你熟悉

郭婧，她的成名绘本《The Only Child》独生小孩，全铅笔手绘而成，一点也不投机取巧。黑白，没有色彩，但一点也不冰冷，反而充满了温暖和柔软。

她的作品每一幅都像默片。我非常喜欢这种手绘感特别强烈的作品，是粗糙的，不是光滑的，是有瑕疵的，不是完美的，是慢节奏的，不是快的。吸引我的也就在此处。大家可以感受一下她的作品的力量。

《The Only Child》

韩国的插画大师Chun Eun Sil的唯美插画作品，作品淡淡的充满童趣，用色柔和淡雅，每一幅作品欣赏起来都是一件很惬意的事情。

它的元素其实很常见，但是在她的笔下又很变得非常特别。

Chun Eun Sil作品

为什么大师们画的都有风格，因为他们会刻意或不经意间使用一种自己喜欢的表现方式、自己喜欢的元素、配色体系等等，并坚持在这几个方面下功夫，区别于普通的作品，久而久之，那么作品就会有自己的磁场在，一看就是他的东西，他的风格。

而这些所谓的元素和配色，如何表达和处理，就来源于和取决于我们所见、所想、所感知的。

这也是为什么我一定要说你一定要多看好的东西，去看展览，去扩大自己的视听范围，以及去感知生活里微小的事情。

一个画画的人，要具备一种能力，一片在旁人眼中非常普通的叶子，或者是一根枯枝，在你眼中有所不同。

同样的，这给我们的启示在于：我们要找出自己的一套方法，和自己的内心世界和对事物的审美，去画属于自己的东西。

五、找到自己的精神偶像、初步确定自己的绘画领域

大概每一位画画的人，都有一位非常崇拜的大神吧。我也有，我的偶像她并不是在技法上给予我帮助的，更多的是精神上的鼓舞。她是夏达，知名漫画家和绘本画家，也是国漫走进日本的第一个中国漫画家。当然，她也是最早让我对插画一眼动心的人。

她曾经在博客里这样说过：我拷打自己的身体，祭上自己的命，神才让我见到一丝光。

我当时看到这篇博文的时候，是17岁那一年，今年我26岁了啊，当时对我内心的震撼非常大。她对于画画这件事的追求，专心和热爱都不足以表达，让我对自己的人生感到愧疚。

人活在世上，就应该有一个热爱的事情，去做一门热爱的事情，去在这件事上下功夫花时间，对于一个人的人生是一定可以起到颠覆性的改变的。

在绘画领域上，喜欢什么样的东西，就尽可能地去画什么样的东西。绘画的领域非常地大，有纯艺，插画，漫画，绘本等等种类。这个是一开始越早确定，越早有所成效，甚至可以说会越早有所成绩的。

为什么我说到现在，我也没有说我有怎样的画画技巧，没有去示范一堆干货给你呢？

其实，我想在这一节的公开课中，真的特别想告诉正在画画和想要学画的大家，在一件事情开始的时候，技巧不是最重要的，而是我们如何去看待画画这件事情，一个从不好到好的过程是怎样的，这条路上引领我们的先行者，从他们的笔下我们能够看到怎样的世界，以及我们要在哪一个领域里行走。以及我们去画，我们将要去勾勒出一个怎样的属于自己的一束梦境，去怎样找到一个形成自己风格和磁场的世界。

不要做一个盲目和盲从的爱好者。知道了这些，去了解这些，对于对画画这门爱好的长期坚持、发展的益处，是非常大的。

有了这些，我们再去研究技巧、去找干货。

（PS：有空继续更新插画公开课哦，本内容首讲在与插画与品牌设计微信公众号的公开课里）